SOGNO ALL'OMBRA DELLA RAGIONE
Dialogo sul dipinto tra la l'artista
e la curatrice dott. Maria Gabriella Morello
"Sogno all'ombra della ragione" - T. mista su tela - cm. 70x100
Dott. Morello :
Oggi spesso si semplifica nel ritenere che chi manifesta visioni sia appunto solamente un "visionario"; ma nel linguaggio descrittivo, nella comunicazione verbale, l’espressione “ho avuto un sogno” è perfettamente concepibile.
Si esprime in questo modo il proprio stato d’animo e la propria aspirazione, una sorta di “oh come vorrei che fosse così”, in un linguaggio figurato.
Dott. Pietròpoli, si pone su questa linea il significato sotteso al titolo del dipinto?
Dott. Pietròpoli : Si espresse come lei dice Martin Luther King (“I had a dream”), per manifestare appunto le sue idee, il suo programma politico. Anche la visionarietà dantesca, altro esempio, non è mai solo quella del Dante “mistico”. É invece un'energia che nasce dalla scoperta di movimenti e rapporti nuovi entro la realtà esterna e interiore: una reinterpretazione del reale, per quella sua capacità di dar luogo alle cose nominandole. Anche per Dante viene spontaneo rinnovare la stupenda definizione dell’arte come “sogno fatto all’ombra della ragione”. E ciò sancisce .....
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Con una pittura estremamente inclusiva, capace cioè di dare espressione a qualunque soggetto, Pietròpoli racconta, tela dopo tela, il suo osservare, il suo esplorare, il suo indagare un universo dove non si potrà mai confondere ciò che sarà con ciò che è stato. Un'arte concepita non come "mestiere", ma come modo di essere al mondo.
With an extremely inclusive painting, which is able to give expression to any subject, Pietròpoli tells, canvas after canvas, his observing, his exploring, his investigating a universe where no one can ever confuse what will be with what has been. An art conceived not as a "job" but as a way of life.
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NELLO SPECCHIO DEL PRESENTE
Nei suoi lavori, i mutamenti del tempo, i cieli sedotti e la molteplicità della materia non imitano gli aspetti del reale ma esprimono una nuova personale totalità.
Ciò che caratterizza lo stile di Fernando Pietròpoli e gli conferisce una sostanziale originalità di varianti espressive è l’importanza che in esso assume la “materia”, l’impiego, cioè, di una tecnica di sintesi che consente risultati di straordinaria intensità e di una bellezza tanto sorprendente quanto imprevedibile.
Una pittura, la sua, nella quale le emozioni non si gelano nella precisione dello smalto o del segno, ma si incrostano nello spessore del colore, nelle sue sgocciolature, nelle macchie, negli schizzi, negli strappi che affogano nel magma degli elementi cromatici; essi sembrano rimbalzi dall’ignoto.
C’è un che di istintivo e veemente nelle sue creazioni, che non poteva rimanere contenuto solamente dentro quella sua anima inquieta; i suoi segni, infatti, sono anche i nostri, sono questi scheletri inequivocabili del nostro tempo.